- Instalación Complementaria- 

Opcionalmente quise realizar una instalación la cual consta de una pieza cerámica realiza durante el año, esta trata sobre la misma temática de las obras expuestas. La pieza cerámica se titula "Caza de manzanas" y nace a partir de la frase "Reconocer el lugar que la mujer ocupa en la historia del conocimiento es un tema pendiente, si no, siempre estará “tras la manzana”. Marian Nahir Saua, becaria de Prensa de la Facultad de Filosofía y Letras" 

                                        - Proyecto personal 'Mixturas'- 

1- Definición del problema.	- Proyecto con diversidad de materiales.                                             - Reciclar elementos de 'Proyecto stop motion'                                   - Elegir elementos correctos para la obra.
2-Elementos del problema.	- Materiales ( Principal: un pliego de papel).                                      -Representar el machismo y el roll que cumple la mujer dentro de la religión.
3-Recopilacion de datos.	-Dentro de la recopilación de datos, me baso en gran parte de la obra 'El jardín de las delicias' del Bosco, mas específicamente en dos trozos/ Contenidos de esta, 1. se encuentra en la parte inferior derecha del encuadre central.  2. Dios presentando a Eva a Adán.  También revise videos sobre el tema ( Documentales, charlas, opiniones, etc. )     https://www.youtube.com/watch?v=GvekemZETL0 https://www.youtube.com/watch?v=W43xqRf2S84 https://www.instagram.com/p/CgPCiwWtiie/?igshid=YmMyMTA2M2Y=
4- Análisis de datos.	- Luego de visualizar y oír el material adjuntado, el cual es solo una parte de lo estudiado. He notado como todos dan diversos significados, pero con ciertas tendencias, ningún análisis se aleja del otro.                                                                                                      -  Dentro de la obra podemos ver diversos actos misóginos, de los cuales tomare dos concretamente.
5- Creatividad.	-Busco generar un relato y/o visibilizar el daño provocado hacia la mujer desde la iglesia.                                                                           -La parte creativa de este proceso va de la mano con el reciclaje de relato y materialidad, el recrear (no copiar) una obra controversial como lo fue 'El jardín de las delicias' con materiales diversos (y novedosos en su defecto), el indagar lo pictórico para salir de este mismo.
6- Materiales y tecnologías.	-Sobre la tecnología no hay mucho que decir, esta será utilizada para  divulgación por este medio mediante fotografías. También fue utilizada para la investigación al respecto de la obra.
7-Experimentacion.	-Este es un proceso el cual aun no comienzo ya que al estar ligado con otra obra debo finalizar al 100% una para comenzar la siguiente, ósea esta. Pero en mi mente ya se están formulando bocetos y materiales los cuales indagar antes de proceder al trabajo definitivo.
8-Muestras y modelos
9- Verificación.	al ser collage esta se soluciono sobre poniendo las piezas, al igual que en el punto 9.
10- Dibujos constructivos.
11- Solución.

Este trabajo tiene como referencia el cuadro "El jardín de las delicias" 

principalmente resalto la escena donde se le culpabiliza a Eva por llevar al mundo a la perdición. También  se hace una referencia a los desnudos del cuadro, pero incorporando solo la figura femenina, esto con dibujos hechos durante las clases. La representación de la menstruación nace a partir de que el castigo que se le da a Eva por pecar era tener que menstruar. 

Los papeles que hacen el fondo de la composición, vendrían siendo hojas cortadas y arrugadas de una Biblia, lo cual representa el disgusto que personalmente me genera la imagen retrograda y machista que la iglesia genero sobre la mujer. 

                                        

                                    - Proyecto personal 'Acuarela' -

1- Definición del Problema.	-Lograr representar mi relato solo con papel y acuarela.                    -Definición del tema y como llegar a ejecutarlo.
2- Elementos del problema.	-Proyecto sobre la cacería de brujas.                                                   - Acuarela sobre un pliego de papel.
3- Recopilación de datos.	- Diversas ilustraciones, pinturas y grabados de la época.                   - Documentales y Películas ( No son info 100% confiable así que solo las vi para orientar y generar ideas visuales)    Bpk/scala. Firenze.                                                        Quema de una bruja septuagenaria en Schoonhoven, Holanda, en 1597 https://franciscojaviertostado.com/2013/11/11/las-torturas-durante-la-edad-media-ii/  (Torturas mas comunes de la época)
4- Análisis de datos.	Todas las imágenes pictóricas y audiovisuales que revise me han ayudado mucho tanto para concretar mi idea, como para entender mejor y poder ponerme en el lugar de las victimas de estos procesos.
5- Creatividad.	en cuanto a materialidad  solo puedo reducirme a papel (solo una superficie) y acuarela, por lo tanto busco expresarme y experimentar sobre texturas (arroz, semillas, etc. sobre acuarela húmeda), hare uso de pinceles, plumas para realizar detalles lineales, etc.
6- Materiales y tecnologías.	Para este proyecto solo utilizare la tecnología para fotografías, las cuales serán subidas a esta plataforma.
7- Experimentación.	(ya mencionado) Próximamente.
8- Muestras y modelos.	las muestras en mi opinión vienen siendo las fotos que existen sobre estos objetos.
9- Verificación.	En Bitácora.
10- Dibujos constructivos.	En Bitácora.
11- solución.

-Pequeña Academia- 

-Acuarela- 

Durante las ultimas clases nos dedicamos a pintar en acuarela a la modelo con diferentes poses. 

 

                                           -PROYECTO STOP MOTION- 
Bruno Munari propone la siguiente tabla para las creaciones de obras.

1. Definición de problema.	-  Crear stop motion utilizando técnicas  pasadas y aprendidas el año2021.  - Lograr el tiempo estimado por animación.
2. Elementos del problema.	-Animación que se basa en la santa Biblia.   -Generar una critica  con el fin de demostrar rechazo al extracto que revela la creación del ser humano.
3. Recopilación de datos.	-  The three inventors. Michel  Ocelot. 1980.      Animation assignement. Silhouette. 2012
4. Análisis de datos.	En estas dos animaciones el artista crea a partir de figuras realizadas en 2d recortadas y articuladas. Lo cual es la base para crear mis personajes.
5. Creatividad.	-Utilización de papeles reciclados.  El crear en base a escasos recursos y reciclando, gastando lo justo y necesario sin generar mayores desechos es algo que suelo trabajar y valoro dentro de mis obras.
6. Materiales y tecnologías.	Dentro de las tecnologías hare uso de mi teléfono celular para realizar las fotografías y editarlas con ayuda de una aplicación "Stop Motion Studio".   En cuanto la materialidad de los personajes y escenografía, hare uso de tinta china, acuarela, grafito, extracto de nogal chinches mariposas, papeles varios y elementos que me ayuden a generar texturas.
7. Experimentación.	Mi experimentación parte desde las texturas ¿Qué texturas quiero? y ¿en que papel las realizo?
8. Muestras/ Modelos.	Primer personaje "La mano de Dios" realizado a base de papel camisa, tinta china, arroz y chinches mariposa.
9. Verificación.	- Escritos en bitácora. - Prueba de movimiento.
10.Dibujos constructivos.	- Bitácora.
11. Solución.

Del 1 y 2:
Mi stop motion se basara en el pasaje bíblico el cual habla de la creación del humano (Genesis 2:4 -2:24. ) Dios crea al hombre en primera instancia a su imagen y semejanza, desde el polvo. Eva, la primera mujer, es creada a partir de la costilla de Adán, como una compañera.
En este proyecto visualizare mi percepción hacia esta creencia. Dios crea principalmente al hombre, por lo cual y basado en la soledad que este sentía, Dios le regala una compañera a Adán, realizándola a partir  de su costilla. Este solo acto para mi es el de uno patriarcal ya que el mismo relato nos daría a entender que la mujer es solo una extensión del hombre. A partir de esto creo el nombre. 
"La mujer de 11 costillas" 
Biológicamente el ser humano comúnmente tiene 12 costillas. 

Del paso 3 y 4: Recopilación de datos y análisis.
Dentro de la recopilación de datos descubrí que  la técnica de la cual hare uso es conocida como "cutout" una animación variante del stop motion, esta se basa en animar con diferentes tipos de recortes en papeles, cartones, telas, etc. pero siempre son figuras en 2d, donde lo normal es fotografiar los movimientos desde arriba , creando un cuadro por cuadro.  
Esta se utilizo por primera vez en 1906, para la realización de un cortometraje "Fases humorísticas de caras divertidas". 
El primer largometraje en cutout fue realizado por el animador y director argentino ' Quirino Cristiani' en 1917 "El apóstol".
Entre los ejemplares del cutout uno de los mas conocidos fue y es la serie ' South Park' aun que luego de unos episodios cambiaron el cutout tradicional a mano por el digital ya que era mas sencillo y rápido. 

Del paso 7: Experimentación: De la experimentación a lo concreto. 
Realización de papeles texturizados para creación de personajes. 

Del paso 8: Muestra / Modelos. 
-Nube y acuarela. Creada sobre papel acuarela, técnica: humedad sobre humedad. 

Aplique líneas curvas con tinta china muy diluida, esto basado en la técnica oriental 'Gongbi'. 

Mujer: Extracto de nogal sobre papel camisa, texturizados con semillas y arroz. 

Hombre: Tinta china diluida sobre papel hilado, texturizado con cloro. 

Del paso 9: Avance: 

-Pequeña Academia-

-Acuarelas-

Para este segundo trabajo en acuarelas se nos solicito realizar a la modelo solo con dos matices, para esto yo utilice azul y naranjo, fui experimentando desde lo mas aguado a lo mas pigmentado poco a poco, generando así distintas graduaciones del color y nuevos tonos gracias a la fusión que sucedía dentro del mismo papel al sobre poner los pigmentos. 

Durante la creación fui reflexionando en cuanto a la anatomía, la grasa, los pliegues, el volumen,  las luces y sombras que podía ir plasmando solo con dos matices. 

 

-Que estas mirando. 150 años de arte moderno-

Como nos revela el titulo, se nos narra la historia del arte moderno, pero no es un típico libro de arte con la típica narración estructurada, a veces desgastadora e incluso engorrosa. En este libro se nos cuenta la historia del arte casi como si estuviésemos presenciando cada momento de las obras y de los artistas. Por ejemplo mientras leía la historia del mítico urinario  de Duchamp, podía verme caminando junto a el, en su travesía e incluso llegando a comentarle alguna que otra cosa sobre su concepto del arte. 

 

-HISTORIA DEL ARTE-

Linea del tiempo. 

Para este trabajo se solicito una linea del tiempo sobre movimientos artísticos ( desde el Romanticismo hasta el Surrealismo.) 

En mi caso decidí realizarla en físico, en forma de libreta, abanico. 

Para cada movimiento artístico seleccione mujeres que lo hayan ejercido, otorgándoles la visibilidad que merecen. 

 

-Pequeña Academia-

-Primera Acuarela-

Este año nuestra reintroducción a la acuarela fue con modelo en vivo y en formato papel acuarela de 300grm/ medio pliego. 

comencé con este trabajo algo temerosa, de menos a mas, colores muy diluidos tratando de captar las sombras sin cubrir las luces, tuve algunos problemas de observación en cuanto a la anatomía los cuales logre solucionar en su mayoría para el resultado final. 

A medida que iban apareciendo los colores de la piel sin necesidad de mezclar, solo sobre poniendo matices fríos y cálidos, fui reflexionando sobre la transparencia de estos pigmentos lo cual me llevo a únicamente a dejarme intuir sobre como fluían casi libremente los colores gracias al agua.

 

-CERÁMICA-

Uno de los nuevos ramos de este año es el de cerámica I.

Para el primer trabajo realice una escultura de unos 15 cm aprox. 

Esta fue realizada con colombines o también llamados lulos, Fue una experiencia nueva, llena de dificultades, pero muy grata al final. 

En esta escultura hago alusión a la granada como símbolo de fertilidad y sexualidad femenina, ya que esta a sido vista de tal forma desde culturas milenarias. 

Nombre de la obra: Concepción Púnica.    

 

-PEQUEÑA  ACADEMIA-

Primeras clases del semestre.

Durante las primeras clases de este año, nos dedicamos a realizar dibujos con modelo en vivo sobre nuestra gran croquera realizada el año anterior. Se podían utilizar diversos materiales, pero en mi caso me acople al grafito puro, intente utilizar tinta china y carboncillo como se ve en algunos dibujos, pero el tiempo no me lo permitió tanto y no lograba sentirme plena y cómoda con los que hacia, así que volví a mi compañero de estas clases el "grafito puro". 

Durante estos ejercicios fui reflexionando sobre la soltura de mi mano y como afectaban los diversos materiales dentro de ella. 

-CREACION DE PORTADA-

-SOBRE EL DIBUJO- y -EL ARTE DEL COLOR-

Por motivos que sinceramente no recuerdo, tenia estos dos libros sin su portada así que decidí realizarles unas, estaba algo corta de tiempo así que hice algo sencillo, un cartón, medir, cortar y pegar, pero les faltaba algo, los títulos, el autor, etc. 

Para realizar la decoración utilice unas postales las cuales me regalo el profesor Paté el año pasado (estas me sobraron ya que el profe me regalo unas de mas) me parecieron ideales para esto, postales con dibujos auténticos, claro son impresiones, pero aun así fueron realizadas a puño, trazo y colores, a mi parecer perfectas para lucirse en un par libros de dibujo y del color.  

 

-FOTOGRAFIA-

Este año comencé el ramo de fotografía I. 

En este primer trabajo, hice algo sencillo para interiorizarme en las cámaras. 

Realice dos trípticos de los cuales cuide la composición tanto por su simetría y peso visual provocado por los detalles de las perillas y por los colores.